“One Piece” supera a Hollywood: más espectadores que “Juego de Tronos” y cientos de millones de cómics vendidos

Emmanuel Macron tiene una imagen de una banda pirata colgada en el Palacio del Elíseo, afirmando que es un valioso símbolo de solidaridad. Miles de personas en Indonesia ondean la bandera pirata de la calavera y los huesos cruzados en protesta contra su gobierno; posteriormente, la policía interpreta el símbolo como una señal de rebelión. Celebridades como el futbolista Neymar, el actor Samuel L. Jackson y la cantante Avril Lavigne se han declarado públicamente seguidores de esta banda pirata. Y al principio, en realidad solo era un niño con un lápiz, que se perdía con demasiada frecuencia en ensoñaciones sobre cómo sería viajar por el mar.

Hoy, Eiichiro Oda tiene 50 años y, con su historia de piratas "One Piece", es una de las figuras culturales más influyentes del mundo. El dibujante japonés de cómics ocupa el segundo lugar entre los autores vivos más vendidos, solo superado por la autora estadounidense Danielle Steel. Si se incluyen autores fallecidos como Shakespeare, ocupa el séptimo lugar, por delante de la creadora de "Harry Potter", J.K. Rowling. Oda comenzó a dibujar su historia siendo aún estudiante. Dice que se inspiró en una de las primeras series de anime de éxito internacional: "Wickie and the Strongmen".

Una serie homónima se creó basándose en la obra literaria de Oda. El anime —en términos generales, los animes son películas de animación japonesas— se considera la serie más exitosa de la historia. Nadie puede determinar con exactitud su número de seguidores, ya que los derechos de licencia se reparten entre demasiadas plataformas de streaming en demasiados países. Según IMDB, la base de datos cinematográfica más grande del mundo, «One Piece» ha registrado más de mil millones de horas de streaming solo en Netflix, con más de 100 millones de espectadores; la serie «El Señor de los Anillos», disponible en Amazon, tiene menos de la mitad de esa cifra. Y aunque Netflix se centra cada vez más en el anime, el servicio de streaming aún no se considera particularmente dominante, al menos para la serie original de «One Piece». La mayoría de los fans de los Piratas del Sombrero de Paja utilizan plataformas de streaming especializadas como Crunchyroll, filial de Sony.

Las series de anime casi siempre se basan en el manga, el cómic japonés del mismo nombre. El manga ha superado hace tiempo a iconos occidentales como "Spider-Man" en términos de circulación. Los investigadores de mercado predicen que para 2026, el cómic más exitoso del mundo ya no será escrito por un autor estadounidense. "One Piece" desplazará a "Superman" y alcanzará una circulación estimada de más de 600 millones de copias.

La cultura del anime y el manga rara vez se aborda en los medios occidentales, a pesar de que ya no solo tienen éxito en Japón, sino también en muchos países europeos, así como en América del Norte y del Sur, África e India. Fans de todo el mundo crean disfraces para recrear a sus personajes de anime favoritos: el cosplay tiene su propia escena de influencers en redes sociales, y los fans de la cultura del manga y el anime llenan regularmente las salas de exposiciones en reuniones locales. Músicos clásicos han formado orquestas que giran por todo el mundo y llenan estadios, interpretando los temas iniciales de animes conocidos. Cuando una foto de un hombre con un traje amarillo, tomada con un teléfono móvil, apareció en Instagram y TikTok, algunas páginas de fans comentaron: "¡Ese tipo se parece a Kizaru!". Kizaru es un personaje clave en los nuevos episodios de "One Piece"; en cuestión de horas, la foto ya había recibido millones de "me gusta" y se había compartido millones de veces.

Si bien los mangakas, creadores de cómics japoneses, cuentan con fieles seguidores en todo el mundo, en ningún otro lugar son más celebrados que en su país de origen. Allí, son mucho más que artistas de éxito; los parques temáticos están dedicados a sus obras y personajes, y la moda se diseña basándose en sus dibujos. Los aproximadamente treinta mangakas de éxito internacional gozan de estatus de héroes en Japón, y Eiichirō Oda es la superestrella entre ellos. Su obra es venerada con un fervor que solo conocen las religiones.

Eiichirō Oda es prácticamente inaccesible para los periodistas. Varias preguntas particularmente respetuosas de la NZZ al sensei, o maestro, Eiichirō Oda, quedaron sin respuesta. Evitar la publicidad es una práctica común entre los artistas de manga; en la cultura japonesa, se considera un signo de modestia y disciplina: «Me concentro en mi trabajo». Sin embargo, Oda nunca se deja ver. Cuando aparece en alguna de las escasas entrevistas o vídeos, se le superpone el dibujo de un pez sobre el rostro. Solo existen unas pocas fotos que supuestamente lo retratan, pero son antiguas, y no se sabe con certeza si representan realmente el rostro del gran maestro.

Eiichiro Oda afirma que quiere evitar que su apariencia o comportamiento influyan de ninguna manera en la opinión pública sobre su trabajo. Incluso sin mostrar su rostro, su trayectoria lo ha convertido en multimillonario. Las revistas especializadas estiman su patrimonio neto en al menos 200 millones de dólares.

La historia de "One Piece" comienza así: Un niño insulta a un bandido y es secuestrado por él. El bandido lo lleva mar adentro y lo arroja al agua, donde lo abandonan para que se ahogue. Aparece un monstruo marino. El niño es rescatado por un famoso pirata. El niño jura convertirse en pirata, y no en uno cualquiera, sino en el Rey de los Piratas. A los 17 años, finalmente se propone cumplir su sueño y buscar miembros para su banda pirata.

La historia televisiva de "One Piece" comienza el 20 de octubre de 1999, casi dos años después de la primera publicación del manga, con el episodio 1: "¡Soy Luffy! ¡El hombre que se convertirá en el Rey de los Piratas!". La portada muestra a un chico flacucho de pelo negro y, como es habitual en el anime, ojos grandes y redondos. Viste una camisa roja y vaqueros azules, y su seña de identidad es un sombrero de paja; de ahí que llame a su banda los "Piratas del Sombrero de Paja".

Hasta la fecha, se han emitido más de 1130 episodios de la serie, cada uno de aproximadamente 20 minutos de duración. Actualmente, se estrena un nuevo episodio cada sábado. Si alguien quisiera ver todos los episodios de una sentada, tardaría diecinueve días; en el caso de "Juego de Tronos", tres.

Un niño anhela la libertad y decide convertirse en pirata. ¿Qué tiene de especial esta idea? ¿Qué tiene de innovador que corporaciones globales colaboren con "One Piece", como la marca de moda Gucci, el fabricante de automóviles Mercedes y la cadena de comida rápida McDonald's, además de clubes deportivos como el Borussia Dortmund? ¿Y explica el ejemplo de "One Piece" por qué Asia, y especialmente Japón, desafían a Estados Unidos y Hollywood como los productores de video más exitosos del mundo?

La demanda mundial de anime se ha duplicado en los últimos años. Con ingresos anuales de más de 30 000 millones de dólares a nivel mundial, provenientes de espectadores y productos, ya es el género cinematográfico más valioso. Y cada año, los investigadores de mercado revisan al alza sus previsiones de crecimiento para los próximos años en varios miles de millones de dólares. Como ningún otro gran servicio de streaming, Netflix compra producciones antiguas y nuevas de Japón y se ha convertido en la plataforma de anime más valiosa del mundo. Ya más del 50 % de los usuarios de Netflix ven anime, generando ingresos anuales de más de 2000 millones de dólares. El presidente Trump ha anunciado aranceles especiales para las películas de Asia para proteger la cultura cinematográfica estadounidense.

Si los guionistas de Hollywood conocen a un dios de su oficio, ese es Robert McKee; su libro "Story" es algo así como la biblia del negocio. En "Story", McKee explica modelos estructurales para películas y series, describe el arte de la dramaturgia, el arte de la escritura de diálogos y el desarrollo de personajes. Comparte su visión de lo que hace que una historia sea exitosa. Y expresa sus críticas: la industria cinematográfica occidental, en Europa y aún más en Hollywood, está cometiendo un error al priorizar cada vez más la cantidad sobre la calidad. Se pierde en frases ingeniosas y narrativas superficiales, y se basa demasiado en los efectos técnicos en lugar de en lo que define a toda buena historia: la exploración honesta de lo profundamente humano. En Asia, por otro lado, en Japón, por ejemplo, se crean películas con el potencial de conmover profundamente. Y esa, predice McKee, es precisamente la razón por la que el cine se desarrollará allí en el futuro. Escribe sobre cine porque el multimillonario mercado del streaming no existía en aquel entonces: "Story" se estrenó en 1998.

Siguiendo los principios bíblicos del guion, el anime "One Piece" lo tiene todo claro desde la introducción. Comienza así:

Riqueza, poder y fama. El hombre que lo ganó todo fue Gold Roger, el rey pirata. Al ser ejecutado, sus últimas palabras fueron: "¿Quieres mi tesoro? ¡Puedes tenerlo! ¡Encuéntralo! ¡En algún lugar he escondido el mayor tesoro del mundo!"

Este tesoro es el "One Piece", ¡y se encuentra en algún lugar del Grand Line! ¡Así comenzó la gran era de la piratería!

Según "Historia", uno de los elementos más importantes de una buena historia es la llamada de la aventura, que saca al personaje de su mundo familiar y lo lleva a lo desconocido. Esta llamada debe ser plausible y, a ser posible, tan convincente que deje al personaje con pocas opciones. ¿Qué podría ser más convincente que la motivación de encontrar el mayor tesoro del mundo, precisamente porque Oda nunca escribe sobre oro ni diamantes? Hasta el día de hoy, "One Piece" se considera un misterio, cuya naturaleza incluso los personajes de la serie siguen desconcertando. Esto crea un atractivo adicional: si, tras 26 años de la serie, aún no hay información sobre el tesoro, eso da pie a soñar con él como se desee.

Fans de todo el mundo especulan en redes sociales y foros sobre un superpoder secreto. Algunos sospechan que se trata de un portal para viajar en el tiempo, otros creen que es un secreto gubernamental muy bien guardado. Pero también hay quienes dicen que Luffy, el protagonista, es un bromista que no se toma nada en serio y solo le importa una cosa: la libertad. Quizás, especulan algunos fans, el tesoro sea solo una broma particularmente buena. Después de todo, incluso el superpoder con el que Luffy está dotado es descrito como "ridículo" por otros personajes de la serie: comió una fruta que le permite estirarse como goma.

Eiichiro Oda ha declarado desde entonces: «One Piece no será algo que se asemeje al valor de la amistad o la solidaridad», declaró en una entrevista. «Luffy y sus amigos han pasado por demasiado en su viaje como para eso. Es una recompensa por sus esfuerzos». Aseguró que sabe desde el principio cómo debería terminar la historia, probablemente dentro de tres o cuatro años. Sin embargo, Oda ha anunciado con frecuencia un final, solo para que continúe de todos modos.

Otra lección de "Historia": Una historia necesita una "verdad universal". Verdad no en el sentido de que un mensaje deba ser objetivamente cierto siempre, en todas partes y para todos; por "verdad", McKee se refiere a las convicciones profundas y honestas del autor.

"One Piece" sigue muchos principios rectores, todos ellos entre los temas narrativos más antiguos: la gente anhela la libertad. La justicia prevalece. El bien triunfa sobre el mal. El trabajo duro tiene recompensa. Y quizás lo más importante: la amistad lo puede todo. Eiichiro Oda evita deliberadamente cualquier relación romántica seria entre los miembros de la banda pirata en su historia; son simplemente amigos y están destinados a seguir siéndolo, a pesar de que cientos de miles de fans insisten en que haya un romance entre el navegante de la tripulación y el capitán, el personaje principal, Luffy.

Una crítica común al anime es que las historias que repiten un motivo arquetípico tras otro son torpes, cliché y cursis. Y hay algo de cierto en eso: "One Piece", y el anime en general, rara vez son sutiles en sus mensajes; a menudo son excesivamente sentimentales. Quizás esto explique su éxito. En un mundo cada vez más complejo, donde las noticias están dominadas por guerras y crisis, los mensajes sencillos son útiles: compórtate correctamente y te pasarán cosas buenas. Es precisamente a través de la simplicidad casi ridícula de muchos de sus mensajes que las series de anime logran algo que la gente anhela: proporcionan una sensación de orientación; crees que finalmente comprendes las reglas del mundo, incluso si estas reglas solo se aplican al cosmos ficticio de una historia.

Y el sentimentalismo exagerado también podría ser un factor de éxito en la cultura del manga y el anime. Un hallazgo de las investigaciones sobre el éxito es que establecer metas más altas es más beneficioso que aspirar a metas realistas. Alguien que dice poder saltar cuatro metros de longitud tiene muchas más probabilidades de saltar al menos dos metros que alguien que solo se ha propuesto dos metros desde el principio. Quizás lo mismo se aplique a nuestras emociones: cuando los personajes de dibujos animados exageran sus emociones, también superan los límites de la tolerancia emocional del espectador.

"A la gente no le gusta hablar de sentimientos, al menos no en nuestra cultura occidental", dice Verena Maser. Incluso en su tesis de maestría, escribió sobre anime, más específicamente, sobre el amor entre chicas en la cultura pop japonesa. Después de graduarse, se preguntó: ¿Qué sabes hacer? Japonés. ¿Qué te gusta? Manga y anime. Así que decidió probar suerte con la traducción. Eso fue hace once años. Hoy, Maser es una de las traductoras más exitosas de cultura pop japonesa al alemán. Traduce regularmente bestsellers, tanto cómics como series. "Al principio, traducía de diccionarios", dice. "Pero las series y los cómics no se basan en la literalidad académica; se centran en el entretenimiento. Comprender eso realmente fue un largo proceso de aprendizaje".

Y sigue siendo un desafío hasta el día de hoy. Especialmente cuando se trata de expresar emociones, los artistas son mucho más abiertos en el japonés original de lo que sería concebible en alemán. En las historias de amor, por ejemplo, a veces se encuentran frases como: «El tiempo contigo fue un tesoro increíble e hizo que mi vida brillara y resplandeciera». «Siempre me pregunto cómo puedo lograr eso en alemán para que el mensaje permanezca intacto sin que suene patético ni extraño», dice Maser.

Maser afirma que el japonés tiene una increíble cantidad de descripciones de estados: «Fuwa fuwa» significa literalmente «esponjoso», pero también puede expresar una sensación cálida y suave en el pecho o el corazón. «Si se traduce el japonés literalmente, suele sonar fatal», dice Maser. «Pero ¿cuánta desviación es aceptable cuando una traducción directa suena fatal? El equilibrio entre la literalidad y la interpretación suele ser difícil».

El japonés se describe como un idioma contextual. Esto significa que las oraciones adquieren significado a través del contexto de otras oraciones y de la situación general que describen. Esto también implica que, con cada interpretación de un detalle, existe el riesgo de que posteriormente se vuelva a mencionar dicho detalle y se descubra que tenía una intención diferente.

Este problema también surgió en "One Piece". En la historia, Luffy y su tripulación deben navegar por un vasto océano, abriéndose paso de isla en isla. Se dice que la última isla de la historia contiene el legendario tesoro que le asegurará a quien la encuentre el título de "Rey de los Piratas". En la traducción alemana, la isla se llamó inicialmente Unicon. Posteriormente, la traducción del nombre se corrigió a Raftel. Incluso más tarde, Eiichiro Oda sugirió personalmente el nombre en inglés: Laugh Tale. Y quedó claro: este nombre es importante para la historia.

La traducción alemana resolvió esto con una inserción que no existe en el original: la isla fue rebautizada como Laugh Tale por el modelo a seguir de Luffy, el legendario Rey Pirata Roger, después de que encontrara el misterioso tesoro allí y descubriera una historia que lo hizo reír.

Qué lo hizo reír y qué es este tesoro sigue siendo un misterio incluso después de casi tres décadas. «Y preguntarles a los autores es imposible», dice la traductora Verena Maser. «Eso es lo que hace que trabajar en manga sea tan difícil».

En el caso de "One Piece", el estudio de producción, Toei Animation, envía una versión traducida al inglés a los licenciatarios fuera de Japón. A partir de esta versión, los guionistas se encargan de traducir las conversaciones y la narración para que se adapten al idioma local correspondiente. El director afina los detalles y tiene la última palabra. Para la serie en alemán, esta tarea recayó durante mucho tiempo en Marie-Jeanne Widera. La experimentada actriz de doblaje y directora de diálogos comenta sobre el anime de piratas: "'One Piece' es el proyecto más complejo que he hecho. Más de 1100 episodios, ¿cómo se puede controlar todo eso?". El mayor reto para Widera: la anticipación.

Robert McKee también explica esta técnica en "Historia": Para que un evento importante en una serie tenga el mayor impacto posible, la trama no debe perder tiempo explicando cosas al mismo tiempo; todos los fundamentos necesarios para comprender una escena deben estar insinuados de antemano.

Eiichiro Oda es un maestro de la premonición. Hace veintiséis años, incorporaba pequeños detalles a sus dibujos y escribía fragmentos de diálogo que a veces solo revelan su significado hoy. Oda afirma en entrevistas que casi nada en su serie es casualidad. "Trabajamos con una increíble cantidad de listas de nombres de personajes, lugares e incluso ataques", dice el director de diálogos, Widera. "En algún momento, comencé a crear una base de datos de audio. ¿Cómo se describía entonces, cómo se expresaba? ¿Cómo debería hacerlo hoy?"

Oda, a quien también llama Sensei con picardía, no se lo pone nada fácil. Intercala repetidamente pequeños detalles como pistas, no solo con palabras y diálogos, sino también con imágenes: incluso una silueta reflejada en el ojo de un personaje puede insinuar uno de los puntos de inflexión más importantes de la historia, uno que Oda no revela hasta meses o incluso años después.

"Ser fan también ayuda. Cuando 'One Piece' salió en alemán, empecé a verlo enseguida", dice Widera. Eso fue en 2001. "Y sigue siendo mi anime favorito".

En los países de habla alemana, las películas de animación están estrechamente vinculadas al entretenimiento infantil. Quizás esto también se deba a que el primer anime publicado en alemán fue, en realidad, para niños: "Heidi, Mädchen der Alpen", basada en la obra en dos volúmenes de Johanna Spyri, constó de 52 episodios y se emitió por primera vez en alemán en 1977. La serie fue una colaboración entre la cadena de televisión alemana ZDF y cuatro artistas de animación japoneses; dos de ellos, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, fundaron posteriormente Studio Ghibli, hoy uno de los estudios de producción de películas de anime más reconocidos.

Y, de hecho, hay animes exitosos dirigidos principalmente a niños: "Digimon" o "Pokémon", por ejemplo. Pero casi tres cuartas partes de todos los consumidores de series de anime tienen entre veinte y treinta años, alrededor del 20 % de los fans son adolescentes y el resto tiene más de cuarenta. El público objetivo infantil tiene poca relevancia estadística para el éxito del anime.

Las cadenas de televisión en alemán no entendieron esto durante mucho tiempo, anunciando el anime como series infantiles y emitiéndolo por la tarde. El anime más popular en Netflix actualmente, con aproximadamente 330 millones de horas de streaming el año pasado, es "Naruto". En la historia ninja, los personajes son atravesados con espadas o acuchillados, sus brazos son arrancados en ataques, y cada pocos episodios, incluso los personajes buenos amenazan con "matar" a sus oponentes. El mundo de "Naruto" es uno que incluso los personajes describen como brutal. Una serie infantil es diferente.

Pero no es solo la brutalidad lo que hace que muchas series de anime se parezcan más a las series para adultos. También hay chistes sutiles, referencias sexuales sobre temas como el bondage o el amor entre personas del mismo sexo, y una crítica social abierta. Ya en 2009, "One Piece" presentó a un personaje transexual como protagonista, quien es vilipendiado como un "bicho raro" por sus enemigos y defiende que las mujeres son el sexo fuerte y que, en cualquier caso, hombre o mujer no son categorías predeterminadas, sino simplemente el resultado de una decisión que cada uno puede tomar por sí mismo. No fue hasta nueve años después que la Organización Mundial de la Salud publicó una versión revisada de la Clasificación Estadística Internacional de Enfermedades: por primera vez, la transexualidad dejó de considerarse un trastorno mental. Esta denominada CIE-11 entró en vigor cuatro años después y está vigente desde 2022.

El anime ha sido tradicionalmente pionero en captar las realidades cambiantes de la vida de los jóvenes y abordarlas en sus historias. Las películas con actores reales pueden provocar indignación, pero su estética de dibujos animados evita esta indignación. A pesar de los temas centrales aparentemente insulsos, la vida interior de los diversos personajes de la mayoría del anime es compleja. Y según el gurú de la narrativa, Robert McKee, los personajes complejos son uno de los pilares esenciales de las historias conmovedoras.

Un villano exitoso nunca es simplemente malvado; tiene motivos para creer en sus creencias. Cuando los villanos actúan con maldad por motivos comprensibles, sus acciones nos parecen plausibles; el personaje no es claramente negro, sino gris. Esta vieja regla parece haberse olvidado en muchas de las nuevas películas de Hollywood. "Juego de Tronos" también es un éxito porque los fans celebraron la serie por sus personajes grises.

Esta monotonía parece ser un prerrequisito para las series de anime. En "One Piece", por ejemplo, está Donquixote Doflamingo, un noble caído que construyó un imperio criminal mediante la extorsión y el contrabando. Oda le proporciona la siguiente historia: cuando su padre decidió renunciar a su elevado estatus, la familia fue perseguida, atada y golpeada por ciudadanos comunes, obligándolos a comer de los cubos de basura. Más tarde, Doflamingo dispara a su padre en un ataque de ira, liberándose así del control de sus decisiones. Es su primer paso hacia la creencia de que la violencia asegura los privilegios y otorga el poder de decidir qué es el bien y el mal. "La justicia siempre prevalecerá", dice Doflamingo en un episodio, "porque el ganador decide qué se considera justo".

Pero también puede ser más sutil. Luffy, capitán de los Piratas del Sombrero de Paja y protagonista de "One Piece", expresa una de sus convicciones más profundas: "¡Si tienes hambre, come!". Luffy es un personaje criticado incluso por sus amigos por consumir enormes cantidades de comida. Y él, de pie, sonriendo, dice: "¡Si tienes hambre, come!". No le importa que otros lo regañen por hacer lo que le conviene. En esta frase aparentemente breve —simplemente comer— se encuentra un consejo que también dan los terapeutas: "Acéptate tal como eres. No importa lo que digan los demás, estás bien como eres". El mentor de Luffy, uno de los personajes más poderosos de la serie, le aconseja: "Amigo mío, si necesitas llorar, llora".

Oda toca repetidamente temas clásicos de la alta literatura: en los últimos episodios, los espectadores conocen a un revolucionario. De niño, fue esclavizado y tuvo que presenciar el asesinato de su padre ante sus ojos, con la sangre chorreando por su rostro. De adulto, su pareja es secuestrada por las mismas personas —el gobierno—, abusada para experimentos y violada. La mujer muere. El revolucionario adopta a la niña nacida de la violación, se convierte en un padre amoroso y, años después, sacrifica su vida por ella.

Quizás esta sea la diferencia más importante entre el anime y otros formatos culturales populares: logran lo que Robert McKee considera en "Historia" como los elementos más importantes de una buena historia: identificación y empatía. Mientras que el Universo Marvel, por ejemplo, presenta desde el principio personajes de superhéroes con habilidades sobrehumanas, el anime a menudo comienza con personajes que, en su propio mundo, son considerados comunes, fracasados o marginados.

Se convierten en superhéroes episodio tras episodio, aventura tras aventura. Desarrollan no solo sus habilidades, sino también su personalidad a través de sus experiencias. En esto, reflejan la vida de sus fans. El crecimiento de los personajes nos invita a pensar: "Yo también puedo aprender y desarrollarme". No en forma de habilidades sobrenaturales, sino en mi forma de ver el mundo y comprender las cosas. Luffy ha evolucionado durante 26 años y aún muestra debilidades que Oda insinúa que debe superar para progresar en su aventura.

Cuando "One Piece" se convirtió en el manga más exitoso de Francia, Emmanuel Macron tenía 19 años y era fan. En 2021, como presidente de Francia, asistió a los Juegos Olímpicos y conoció a algunos de los mangakas más exitosos. Eiichiro Oda no lo conoció, pero le envió un dibujo personal de los Piratas del Sombrero de Paja. Macron afirma que el mensaje que reconoce en el anime es el valor de la amistad.

Además del valor de la amistad, hay otro mensaje que impregna la esencia del mundo de "One Piece". Ante la determinación del gobierno de oponerse a él con todas sus fuerzas, Luffy dice: "Haré todo lo posible por cumplir mi sueño. Y si muero en el intento, seguiré siendo feliz. Porque al menos lo intenté". Su sueño es desarrollarse con libertad e independencia. ¿Con qué héroe podría la gente identificarse más cuando se siente oprimida?

En todo el mundo, los artistas de manga y anime atraen a cada vez más público a su trabajo e incluso amenazan con reemplazar a Hollywood como la cantera de talentos de la industria del entretenimiento. Su éxito se debe a que a la gente le encantan las buenas historias. La narración es un arte ancestral: hace quizás más de 4000 años, los sumerios crearon la historia escrita más antigua: transcribieron la epopeya del inmortal rey Gilgamesh en tablillas de arcilla. Con series como "One Piece", los narradores japoneses llegan a las generaciones más jóvenes y les muestran: ahora es nuestro momento.